Недавно, на ASCAP(Американское Сообщество Композиторов, Авторов и Публицистов) появилась статья Дэвида Ф. Карра под названием "Как Warner Music превращает фэнов из соц. сетей в потребителей". Один из параграфов статьи показался мне чрезвычайно проницательным, поэтому хотелось бы обратить на него внимание. Если Вы всегда задавались вопросом, как крупный лейбл создает вокруг нового артиста костяк ярых поклонников, хотите понять их философию относительно фанов - вы найдете ответ в том параграфе.
Вот такую мысль высказал Эрик Сноуден, вице-президент по творческим цифровым технологиям в Atlantic Records (Warner Music):
Стратегия продвижения нового музыканта отличается от пиара уже состоявшейся звезды, сказал Сноуден. "В начале карьеры, барьер для человека, желающего ознакомиться с творчеством исполнителя, должен быть минимален", сказал он, и, вероятно, имел ввиду размещение в основном бесплатного медиа контента и стараться распространить его как можно шире. Чем известней становится продвигаемый артист, "тем больше мы спрашиваем с поклонников и пытаемся направить их в нужное нам русло."
Для кого-то это самой собой разумеется. Но, думаю, есть те, для кого понимание этого тезиса поможет определиться со стратегий продвижения своей музыки. Подход крупных музыкальных лейблов двоякий:
- Когда вы еще неизвестный артист - позвольте людям легко включиться (бесплатные песни, видео - везде).
- Чем популярнее вы становитесь, тем больше просите от поклонников (платный контент, эксклюзив)
Обычно, мы знаем только о том, что происходит, когда новый исполнитель крупного лейбла уже набрал критическую массу и готов к запуску на международный уровень. Интересная штука получается. Подумайте. Когда вы слышите о "новой" или "восходящей" звезде шоу-бизнеса, реально она уже достигла критической массы для сияния, просто еще не набрала сто процентную узнаваемость.
Есть исполнители, которым удается самим достигнуть эту критическую массу и только потом подписывают контракт с мейджором. Есть и те, которых музыкальный лебл ведет от самого начала и до международной популярности. У меня есть друг, который подписан на одном из крупных музыкальных лейблов и я следил за процессом его продвижения. И я увидел философию становления артиста, описанную выше.
Читая статью, я сразу вспомнил Дрейка (Drake, рэпер), начало его музыкальной карьеры и то, как применялась философия вседоступности (я имею ввиду метод выпуска бесплатных микстейпов в широкий доступ - даже до профессиональных студийных записей, даже до микстейпа "So Far Gone"). Это как торговать наркотиками. Первые несколько раз - тебе дадут бесплатно. А когда ты на крючке - приходит время расплаты.
Чем больше я в шоубизнесе, тем больше осознаю как важен здравый смысл. Это правильное понимание людской психологии и использование её для достижения своих целей, используя любые доступные методы (в рамках закона, конечно). Главное крутиться. Уверен, многие подтвердят это на своих примерах. И если вы не стоите на месте и понимаете философию, описанную выше - вы будете на высоте (при условии, что ваша музыка достойна слушателей и вы не бросите раньше времени).
перевод вот этой статьи c долей не литературной кривости) кому не нравится -не читайте ;)